Wir freuen uns sehr, die dritte Einzelausstellung von Clare Goodwin in der Galerie zu zeigen. In ihrer Schau mit dem Titel It’s All About präsentiert sie neue Arbeiten, die die besonderen Eigenheiten ihrer abstrakten, minimalen Kunst aufweisen: Höchste Präzision und grosse Leichtigkeit, Reduktion auf Linien, Formen und Mustern und eine ausgesuchte Farbpalette. Die Ausstellung beinhaltet kleine und große Leinwände im Hoch- und erstmals im Querformat und drei neue, extra für die Ausstellung konzipierte Assemblage-Skulpturen. Alle Arbeiten tragen charakteristische Merkmale, die sie als Träger von sozialen Narrativen kennzeichnen.

In der grossen Assemblage-Skulptur aus verschiedenen Kücheneinheiten mit dem Titel 50086 im zweiten Ausstellungsraum zeigt sich exemplarisch die künstlerische Fertigkeit von Clare Goodwin, durch die Zusammenstellung von bestehendem Material neue Bedeutungen zu kreieren. Die in der Raummitte platzierte Skulptur ist darauf angelegt, sie durch das Umschreiten zu erkunden. Dabei eröffnen sich Ansichten, die an kubistische Bildfindungen, wie zum Beispiel diejenigen von Pablo Picasso oder Georges Braque denken lassen. Insbesondere die Schranktüren durch ihre unterschiedlich ausgerichteten Griffe und frontal positionierte Tischplatten evozieren Perspektivwechsel. In der Assemblage-Skulptur bewahrt sich auch die Geschichte der Kücheneinrichtungen. Die Skulptur beinhaltet narrative, nostalgische Ebenen. Die in die Arbeit integrierte Küchenbank lädt dazu ein, sich zu setzen und die beiden Bilder It’s All About (Stripe 1 und 2) eingehender zu betrachten. Die Bilder erlauben Assoziationen an Krawattenmuster aus früheren Zeiten und sind in dieser Betrachtungsweise männlich konnotiert. Die Kücheneinrichtung hingegen ist weiblich konnotiert, da sie vermutlich im klassischen Rollenverständnis, dem Tätigkeitsbereich der Frau im Haushalt vorbehalten war.

Im dritten Ausstellungsraum befindet sich eine zweite Assemblage-Skulptur, die durch ihre Form und Bodennähe an eine Schlange denken lässt und passend Serpent heisst. Erneut, und dies ist ein Grundprinzip der künstlerischen Arbeit von Clare Goodwin, führte das Material zur Formgebung. Die Bilder im Raum scheinen Formen der Assemblage-Skulptur aufzunehmen und die Skulptur wiederum Elemente der Bilder. Dieses Wechselspiel der Formen zwischen ihren Bildern und Assemblage-Skulpturen und Keramiken ist eine stilistische Eigenheit in der Entwicklung von Clare Goodwins Arbeit. Auffallend an den neuen Bildern ist die ausgeprägte Sichtbarkeit der transparent grundierten Rohleinwand. Clare Goodwin wählte bewusst diese Leinwand, die die Grundierung, im Gegensatz zu einer weissen Leinwand, nicht zu stark hervortreten lässt, sondern es erlaubt, die Leinwandfarbe als Gestaltungsmittel bewusst einzusetzen. Diese Flächen lassen an Fensterdurchblicke denken und spannen den Bogen zu den Assemblage-Skulpturen, die ebenfalls Durchblicke aufweisen. Die skulpturale Qualität der Bilder wird besonders in den querformatigen Bildern sichtbar. Eine Gruppe von kleinformatigen Leinwänden verdeutlicht ihre Meisterschaft in der Komposition von abstrakten und minimalistischen Bildern.

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